Quién es Sócrates Rízquez?
Sin pretenderlo quizás sea de los pocos artistas en el mundo que hoy en día pinta con la técnica de los esmaltes y desde luego el único que lo hace con cierto nivel de perfección.
También soy el artista que ha acuñado el estilo Hiperimpresionista y actualmente desarrollo mi obra bajo esta disciplina con inspiración impresionista y resultados cercanos al hiperrealismo. Para aprender más sobre el Hiperimpresionismo visita mi página: Hyperimpressionism.org
Mi obra se centra generalmente en paisajes urbanos, jugando con la perspectiva y la geometría. No busco la reproducción idéntica de algo que ya existe, sino mostrar una realidad ideal cuya estructura va más allá de lo puramente observado. Por la naturaleza de la luz mis cuadros se convierten en puzles coloristas donde el espectador construye la escena uniendo los detalles que la componen. Mis cuadros de mediano formato no están pensados en abrumar al espectador, sino que invita a asomarse a ellos introduciéndolo en un escenario concreto, generalmente una mega-urbe.
La pintura Fotorrealista es para el Impresionismo lo que un vals de salón para el tango argentino. Una vez que has bailado el tango, el vals parece forzado, controlado y muy aburrido. Dame la pasión, la sensualidad y la bravura del tango, muchas gracias.
La luz cambia constantemente y eso altera la atmósfera y la belleza de las cosas a cada minuto.
No basta con conocer tu oficio, tienes que tener sentimiento. La ciencia está muy bien, pero para nosotros la imaginación vale mucho más.
Una conversación en la vida real está llena de oraciones a medio terminar y conversaciones superpuestas. ¿Por qué no debería serlo también la pintura?
Una persona con una vista normal no tendría nada que saber en el camino del "Impresionismo" a menos que estuviera en una luz cegadora o en el crepúsculo o en la oscuridad.
Lo que busco es la primera impresión, quiero mostrar todo lo que uno ve al entrar por primera vez en la habitación, lo que mi ojo capta a primera vista.
En mi opinión, una imagen debe ser algo agradable, alegre y bonito, ¡sí, bonito! Hay demasiadas cosas desagradables en la vida para crear aún más.
Cada nuevo cuadro es como tirarme al agua sin saber nadar.
No, amigos míos, el Impresionismo no es charlatanería, ni fórmula, ni escuela. Más bien diría que es la audaz determinación de tirar todas esas cosas por la borda.
Pasó algún tiempo antes de que el público se enterara de que para apreciar una pintura impresionista hay que retroceder unos metros y disfrutar del milagro de ver cómo estos desconcertantes parches caen de repente en un solo lugar y cobran vida ante nuestros ojos.
Había secado el Impresionismo y finalmente llegué a la conclusión de que no sé ni pintar ni dibujar.
Si tengo suerte, cuando pinto, primero mis clientes abandonan la habitación, luego mis distribuidores y, si tengo mucha suerte, me voy yo también.
El Hiperrealismo puede crear una atmósfera de surrealismo porque nadie ve el mundo con tanto detalle.
El verdadero realismo consiste en revelar las cosas sorprendentes que la costumbre oculta y nos impide ver.
El Impresionismo surgió porque de repente se hizo evidente que los colores puros se mezclan en el ojo de una manera más deslumbrante que nunca en la pintura.
Hiperimpresionismo
El estudio de los diversos estilos pictóricos, y sobre todo, mi desarrollo y evolución como artista me ha llevado a definir mi estilo como "Hiperimpresionismo"
Hiperimpresionismo vs Hiperrealismo
En el Hiperrealismo no hay huellas perceptibles de pinceladas y el artista parece estar ausente. Los cuadros se pintan con una fina capa de pintura, aplicada a veces con herramientas mecánicas distintas al pincel y llegando incluso a ser raspada para evitar relieves o rastros de su manufactura.
En el Hiperrealismo se busca la exactitud de los detalles, mientras que en el Hiperimpresionismo el uso de los detalles es una mera aproximación a la realidad, necesaria para confeccionar un escenario convincente.
Al igual que el Hiperrealismo o el Fotorrealismo el Hiperimpresionismo usa la fotografía como origen y medio, aunque en los primeros es también el fin, o lo que es lo mismo, el Hiperrealismo fotografía la realidad mediante recursos pictóricos, reproducen fielmente fotografías para que el cuadro parezca totalmente una fotografía, y el Hiperimpresionismo, en cambio, busca en la fusión de colores y formas una realidad aproximada, cercana, pero nunca exacta.
Hiperimpresionismo vs Impresionismo
El Hiperimpresionismo cultiva tantos aspectos comunes con el Impresionismo que se podría decir que es una extensión de este estilo.
Los dos estilos convergen en, a grandes rasgos, intentar plasmar la luz y el momento, es decir, pintan la luz predominando sobre las formas que subyacen bajo esta.
Si es exclusivo del impresionismo las superficies borrosas y vaporosas y el difuminado en el hiperimpresionismo generalmente define muy bien las formas y figuras, bien con el contraste entre luces y sombras, o bien con el contraste entre colores o bien con ambos.
Si el Impresionismo se caracterizó por el uso de colores puros o saturados, principalmente al óleo, gracias a la creación de nuevos pigmentos en la segunda mitad del siglo XIX, en el Hiperimpresionismo este aspecto va un poco más allá y los colores son aún más vistosos y luminosos potenciado en gran medida por el uso de productos de origen industrial como pueden ser los esmaltes o los acrílicos.
En cuanto a la técnica ambos estilos comparten sus fundamentos en la teoría gestáltica, que aun siendo esta postulación posterior al Impresionismo coinciden en la intención de mostrar plásticamente que si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario, o lo que es lo mismo, pinceladas aisladas que no obedecen a la forma o color local del modelo al ser percibidas de forma global por el espectador dan lugar a un todo definido.
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